美学的学科格调高深、高迈、高雅。高深指其由来，高迈言其学理，高雅示其风采。美学高深莫测，因为它是人类源远流长的审美文化所孕育的结果。美学学理超迈，因为它是德国古典哲学催生的思辨理念。

美感的普遍存在性

在现实生活中，当看到一片怡人的风景或听到一首旋律灵动的曲子后，一般人都会发自内心地赞叹真美！这便是通常人们所说的美感。由此可知，一般人都是具备了发现美的眼光及审美心理的。然而，将这种审美心理上升到学术研究领域就没那么简单了。美学作为一门研究美的学科，自然将审美心理有了系统的划分。就我们学习所知，美感的心理基础就可划分为距离说、移情说、内模仿等多个范畴。

一提距离说，大多人的第一反应便是“距离产生美”，其实也有道理。中国现代文化史上诸艺兼擅的丰子恺先生曾在《看展览会用的眼睛——告一般入场者》一文中有生动的描述：

我们幼时在旷野中游戏，经验过一种很有趣的玩意儿：爬到土山顶上，分开两脚，弯一身子，把头倒挂在两股之间，倒望背后的风景。看厌了的田野树屋，忽然气象一新，变成一片从来不曾见过的新颖而美丽的仙乡的风景！远处的小桥茅舍，都玲珑得像山水画中的景物；归家的路，蜿蜒地躺在草原上，似乎是通桃源的仙径。

这个距离是指心理距离，即人把自己心理中的其他属性暂时“搁”起来。使人（主体）在这一时刻成为审美之人（审美主体）。

审美艺术即在生活中

审美艺术充斥着整个人类生命过程，并会对人产生潜移默化的影响。艺术源于生活，是对生活的浓缩与提炼，艺术家只有具有深广的同情心，其艺术的“法眼”，能处处发现“诗情画意”。

丰子恺的漫画就洋溢着“诗情画意”的趣味，他的一系列漫画灵感都是源于日常生活。儿童相漫画类中《快乐的劳动者》画两个孩子搬凳子玩，大一点的孩子勉强能搬动凳子，小一点的孩子还搬不动，只能用推。《郎骑竹马来》画一小男孩骑着竹马跳向女孩，女孩右手中的两朵花留给自己，左手伸向男孩，要分两朵花给他。《清明》画两个孩子正在垒一个土坟，小墓碑上写着“蝶之墓”。《“糖汤”》画一母亲骗孩子是“糖汤”，但孩子喝一口，发现是苦涩的内服药，不禁皱起了眉头。学生相漫画类中《背诵》画一名老师叫一个同学站起来背书，那同学在前排同学的背上贴一张纸，看着纸背。《大考期内》画一学生坐在厕所里看书。《不喜欢戴的领带》画一男生哭丧着脸，受伤的右手刚包扎好，被吊在了脖子上。都市相漫画类中《同车》画两个女子同坐一辆黄包车。主妇坐得很舒坦，佣女怀中抱着一大包东西，还只能侧着身子坐。《入狱大喜，不愁柴米》画两个“犯人”被警察牵着，乐得咧开了嘴。《交通工具的古今中外》画小轿车和轿子同时出现在都市的大街上。这也从一个侧面反映了都市的畸形。

艺术高于生活

艺术虽然来源于社会生活，但并不是社会生活本身，而是人对生活的一种反映，表现了人的思想、情感和认识，体现了人的精神力量。艺术家在对生活的观察和体验中逐步搜集和积累了一定的创作素材，进而萌生了创作冲动。但是在创作过程中，他不可能对所有的素材都加以采用，他必须对这些素材进行加工提炼，在这一过程中，艺术家自身的思想、情感、想象、审美趣味都会渗透进去，所以，艺术创作是积极能动地对生活的反映。

如中国画创作强调“妙在似与不似之间”，“不似似之”。丰子恺的“古诗新画”正体现了这一点。如子恺漫画《今夜故人来不来，教人立尽梧桐影》源于唐代一则关于吕洞宾的传说。宋人《竹坡诗话》载，大梁景德寺有一得道高僧，号峨眉道者。一天，一位布衣青裘的伟丈夫前来，与道者谈了很久，并约定明年此日再来。到了那一天，峨眉道者在中午端坐而逝。晚上，伟丈夫如约而至，有人告诉他道者已死，伟丈夫一阵叹息后，忽然不见了影儿。第二天，人们发现在寺庙堂侧最高处题有长短句一首，笔画飞动飘逸：“明月斜，秋风冷。今夜故人来不来，教人立尽梧桐影。”那位伟丈夫相传是“八仙”中的吕洞宾，长短句《梧桐影》相传是他写的。丰子恺漫画中那位穿长衫的现代文人，没有传说中的道骨仙风，只是在梧桐林中静静地站着，似乎站成了一棵梧桐树。如沟的月亮快升到中天，月光洒向这位对友情如此期盼和虔诚的文人。

词是诗的变种，属语言艺术。画属造型艺术，是靠色彩、线条和构图来表现的。词和漫画所用的是两种不同的艺术语言。丰子恺自己把这种艺术再创造称为“译”。他曾在《艺术漫谈·漫画艺术的欣赏》中指出：

古人云：“诗人言简而意繁。”我觉得这句话可以拿来准绳我所喜欢的漫画。我以为漫画好比文学中的绝句，字数少而精，含义深而长。

总之，生活中处处都有美，美学的理论又可以指导我们去发现美，这是一个无限循环的和谐的圈。